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El mandatario busca fortalecer la dolarización y evitar propuestas de monedas alternativas que podrían desestabilizar la economía nacional.​ Daniel Noboa Azín, presidente de Ecuador. El presidente de Ecuador, Daniel Noboa, emitió el Decreto Ejecutivo 565, en el cual ratifica al dólar estadounidense como la única unidad monetaria y medio de pago oficial en el país. Esta medida tiene como objetivo fortalecer la dolarización vigente desde el año 2000 y brindar estabilidad económica a la nación. Durante una entrevista, el presidente Noboa expresó su preocupación por propuestas recientes que sugieren la implementación de monedas alternativas, como el "ecoadólar" o monedas electrónicas. Según el mandatario, estas iniciativas podrían desestabilizar la economía ecuatoriana al introducir medios de pago paralelos que afectarían la confianza en el sistema financiero.  Además del decreto, el presidente instó a la Asamblea Nacional a reformar la Constitución para que el Banco Central de Ecuador no pueda emitir ninguna moneda distinta al dólar estadounidense. El objetivo es garantizar que la política monetaria del país se enfoque en mantener un sistema estable y coadyuvar a la estabilidad financiera, preservando así la integridad de la dolarización. Con esta acción, el Gobierno Nacional reafirma su compromiso de mantener al dólar como el único medio de pago oficial, asegurando la estabilidad económica y evitando medidas que puedan comprometer la confianza en el sistema financiero del país.​ Si te gustó compártelo con tus amigos y comunidad digital.   Suscríbete a nuestro canal de  YouTube  y activa las notificaciones, o bien, síguenos en las redes sociales:  Facebook ,  Twitter ,  Instagram ,  TikTok ,  Threads .

Astronautas de la NASA varados por nueve meses en el espacio, ahora más cerca de llegar a casa. El cohete Falcon 9 de SpaceX despegó este viernes de Florida, con tripulantes a bordo para reemplazarlos. Imagen Ilustrativa. La NASA y SpaceX lanzaron el viernes una misión largamente esperada para que puedan retornar a casa a dos astronautas varados en la Estación Espacial Internacional (EEI). Butch Wilmore y Suni Williams llevan nueve meses varados en la EEI cuando esperaban estar fuera solo una semana al despegar, en junio pasado, a bordo de la nueva cápsula Starliner de Boeing, que hacía su debut con tripulación después de años de retraso. La Starliner tuvo tantos problemas para llegar a la estación espacial que la NASA determinó que era demasiado peligroso que transportara a seres humanos y regresó vacía. “Felicitamos a nuestros equipos de la NASA y SpaceX por la décima misión de rotación de tripulación bajo nuestra alianza comercial. Este hito demuestra el compromiso continuo de la NASA con el avance del liderazgo estadounidense en el espacio y el crecimiento de nuestra economía espacial nacional”, declaró la administradora interina de la NASA, Janet Petro en un comunicado que publicó la entidad. El cohete Falcon 9 de SpaceX despegó a las 19:03 ET (23:03 GMT) del Centro Espacial Kennedy de la NASA en Florida, con cuatro astronautas que reemplazarán a Wilmore y Williams, quienes son veteranos astronautas de la NASA y pilotos de pruebas retirados de la Marina de Estados Unidos. Tras la llegada de los astronautas de la Crew-10 a la EEI el sábado a las 23:30 ET, Wilmore y Williams tienen previsto partir el 19 de marzo, junto con el astronauta de la NASA Nick Hague y el cosmonauta ruso Aleksandr Gorbunov. Hague y Gorbunov volaron a la EEI en septiembre en una cápsula Crew Dragon con dos asientos vacíos para Wilmore y Williams. La tripulación Crew-10, que permanecerá en la estación durante aproximadamente seis meses, incluye a las astronautas de la NASA Anne McClain y Nichole Ayers, el astronauta japonés Takuya Onishi y el cosmonauta ruso Kirill Peskov. [Con información de la NASA y la agencia Reuters] Si te gustó compártelo con tus amigos y comunidad digital.   Gracias a  https://www.vozdeamerica.com/   Suscríbete a nuestro canal de  YouTube  y activa las notificaciones, o bien, síguenos en las redes sociales:  Facebook ,  Twitter ,  Instagram ,  TikTok ,  Threads .

Imagen Ilustrativa. Las autoridades ecuatorianas constataron que la provincia de Esmeraldas enfrenta una grave emergencia ambiental tras un derrame de crudo provocado por la rotura de la tubería del Sistema de Oleoducto Transecuatoriano (SOTE), ocurrida el jueves en el sector El Vergel del cantón de Quinindé. La ministra de Energía y Minas y presidenta del Comité de Operaciones de Emergencia (COE), Inés Manzano, anunció que se movilizarán recursos y personal especializado para mitigar el impacto del derrame.  Si te gustó compártelo con tus amigos y comunidad digital.   Suscríbete a nuestro canal de  YouTube  y activa las notificaciones, o bien, síguenos en las redes sociales:  Facebook ,  Twitter ,  Instagram ,  TikTok ,  Threads .

Con el inicio de la filmación de la nueva película de Superman, dirigida por James Gunn y protagonizada por David Corenswet, la expectativa está en su punto más alto. Esta producción no solo cuenta con un elenco estelar, sino que también promete una visión fresca y profundamente analítica de un personaje que ha sido un ícono cultural durante más de 80 años. David Corenswet fue el actor elegido por James Gunn para interpretar a Superman en esta nueva visión. La anticipación por la nueva película de Superman dirigida por James Gunn y protagonizada por David Corenswet ha alcanzado su punto máximo con el inicio de la filmación en varias locaciones de Estados Unidos. Sin embargo, la primera foto oficial del traje del nuevo Superman fue, para muchos seguidores del personaje, un trago amargo. Un Elenco de Primera Clase El nuevo Superman no está solo en esta aventura. David Corenswet, conocido por su intensidad y dedicación, ha sido seleccionado para portar la capa del Hombre de Acero. Junto a él, figuras destacadas como Rachel Brosnahan, interpretando a Lois Lane, aportan una dimensión emocional y narrativa crucial. Además, actores de la talla de Nicholas Hoult, quien asumirá el papel de Lex Luthor, y otros nombres prominentes del cine, completan un reparto que promete actuaciones memorables y complejas. El Entrenamiento del Nuevo Hombre de Acero Corenswet ha enfrentado un riguroso régimen de entrenamiento para encarnar a Superman. No es solo una cuestión de músculo, sino de embodying la fuerza y la esperanza que el personaje representa. Su transformación física ha sido notable, y las primeras imágenes del set revelan a un Superman que es tanto poderoso como accesible. Este compromiso con el papel ha sido fundamental para ganar la aceptación de los fans, que inicialmente se mostraron escépticos ante la idea de un nuevo actor asumiendo este icónico manto. Un Traje Clásico para Tiempos Modernos La revelación del nuevo traje de Superman desencadenó una avalancha de reacciones en las redes sociales. La primera imagen, que mostraba a Corenswet sentado mientras se calzaba sus botas, fue recibida con notable acritud. Los seguidores criticaron los pliegues visibles en el traje y la aparente calidad del mismo, señalando que el fondo de colores intergalácticos parecía una creación de inteligencia artificial. Además, el traje exhibía un diseño muy similar, al menos en cuanto a texturas, a los utilizados en Guardianes de la Galaxia , lo cual es comprensible dado que Gunn ha incorporado a gran parte del equipo que lo acompañó en las tres películas de Marvel Studios. ¿Por qué el director optó por presentar al personaje bajo estándares tan confusos y desafortunados? ¿O es acaso una genial estrategia que al momento no logramos interpretar? Muchos fans, todavía nostálgicos por la interpretación de Henry Cavill en Man of Steel , expresaron su descontento con el diseño más clásico. No obstante, a medida que se divulgan más imágenes del set, la percepción comienza a cambiar. El traje incluye los calzoncillos rojos y el escudo amarillo en la capa, elementos que homenajean las raíces del personaje. Estas decisiones estéticas, aunque inicialmente divisivas, están comenzando a ser vistas bajo una luz más favorable. Gunn parece estar apostando por un Superman que no solo puede rescatar a personas de trenes fuera de control, sino que también puede acercarse a los niños, dejándose abrazar e incluso sentarse a calzarse las botas como cualquier mortal antes de emprender sus tareas. ¿Más humano que el Superman de Snyder? Con miedos, dudas, distante, confundido y ciertamente oscuro al no encontrar su lugar en la Tierra, al menos así lo percibimos en la segunda película Batman V Superman: Dawn of Justice . Para muchos, incluyéndome, esta secuela debió ser una continuación pura y directa de Man of Steel , donde finalmente presenciaríamos a un Superman completamente integrado con la humanidad, siguiendo el hilo conductor de la escena final de la primera película. Lamentablemente, y como sabemos sobradamente, no resultó en aquellos términos. Este enfoque más terrenal y menos divino por parte de Gunn, conseguiría ubicarlo en una postura accesible, y es en estos términos en que gran parte del público comienza a decantarse empezando a resonar en una audiencia que anhela un héroe que sea tanto poderoso como empático. El escudo del personaje basado en la reconocida historia de "Kingdom Come". La Trama y su Recepción Las fotos filtradas del set han dado indicios de una trama que promete ser tanto épica como íntima. La narrativa parece estar orientada a mostrar un Superman que es un protector en múltiples niveles: desde salvar vidas en situaciones extremas hasta involucrarse en momentos cotidianos de la vida humana. Esta dualidad es lo que define al verdadero Superman, y Gunn parece estar capturando esta esencia de manera magistral. Uno de los aspectos más debatidos ha sido la inclusión de Krypto, el superperro. Este personaje, que ha sido parte del canon de Superman desde hace décadas, ha generado controversia en las redes sociales. Algunos fans argumentan que los tiempos actuales no se ajustan a ese tipo de realidades, mientras que otros ven en Krypto, por ejemplo, un elemento que añade profundidad y humanidad al personaje de Superman. La interacción entre Superman y su fiel compañero promete ser un punto destacado de la película, mostrando un lado del héroe que rara vez se explora en el cine. Expectativas y Desafíos El desafío de superar la sombra de Henry Cavill es enorme, pero Corenswet, con su talento y dedicación, está demostrando ser digno del manto. La dirección de James Gunn, conocida por su capacidad para combinar humor, emoción y acción, ofrece una promesa de renovación y fidelidad a los valores fundamentales de Superman. El equilibrio entre el espectáculo visual y la profundidad emocional es delicado, pero crucial. La filmación en locaciones emblemáticas de Estados Unidos no solo añade autenticidad a la producción, sino que también aumenta la expectativa de los fans por ver cómo se desarrollará esta nueva encarnación del Hombre de Acero. En Resumidas Cuentas La figura de Superman siempre ha sido más que un simple héroe de cómic; es un símbolo cultural que refleja y desafía las normas sociales y filosóficas de su tiempo. En una era dominada por las redes sociales, donde la percepción pública y las opiniones se moldean y propagan a una velocidad vertiginosa, la nueva interpretación de Superman por James Gunn adquiere una relevancia especial. Las redes sociales han permitido que las opiniones sobre el nuevo traje y la dirección de la película se difundan y polaricen en cuestión de minutos. La aceptación o rechazo de estos cambios no solo refleja preferencias estéticas, sino también una lucha más profunda sobre la identidad y los valores que Superman debería encarnar. En un mundo donde la autenticidad y la vulnerabilidad son altamente valoradas, Gunn parece estar respondiendo a una demanda sociológica de un héroe que es poderoso pero también humano, capaz de actos heroicos y gestos cotidianos de bondad. La inclusión de Krypto puede ser vista como un intento de añadir una dimensión filosófica y emocional al personaje. En tiempos donde la conexión emocional y la empatía son tan necesarias, Superman, jugando con su perro, representa una forma de amor y cuidado que trasciende las proezas físicas. Es un recordatorio de que incluso los seres más poderosos tienen una necesidad inherente de conexión y compañía. La nueva película de Superman tiene todos los ingredientes para ser un hito cinematográfico: un elenco excepcional, una puesta en escena impresionante y la dirección visionaria, aunque no menos polémica, de James Gunn, debido al uso del humor ciertamente "gamberro" en algunos de sus productos, pudiendo así disminuir la grandeza e importancia del personaje, convirtiéndolo en una parodia de sí mismo. En lo personal, no disfruto de los universos de Gunn, pero no creo que presenciaremos una representación en esos términos. ¿O sí? El verdadero éxito dependerá de su capacidad para capturar no solo la grandeza del héroe, sino también su profunda humanidad. ¿Estamos ante un nuevo capítulo glorioso para Superman o simplemente presenciamos una reinterpretación más que pasará desapercibida? Por, Adrian Thomas https://linktr.ee/SANTOGrail

Sean Combs, más conocido por sus múltiples alias —P. Diddy, Puff Daddy, Love— ha pasado de ser un pionero en la industria musical a convertirse en una figura oscura que enfrenta acusaciones de abuso de poder. ARCHIVO – Sean “Diddy” Combs llega a los premios BET, el 26 de junio de 2022, en el Microsoft Theatre de Los Ángeles. Combs quiere fortalecer el dólar negro: el magnate de la música encabeza un nuevo mercado en línea llamado Empower Global que incluirá específicamente empresas de propiedad de negros. (Foto de Richard Shotwell/Invision/AP, Archivo) Su caso no es único; figuras como Jeffrey Epstein, R. Kelly, y Michael Jackson han recorrido caminos similares, donde la combinación de talento y poder se desvía hacia un abismo moral. ¿Qué sucede cuando el genio creativo utiliza su influencia para transgredir los límites sociales más fundamentales? ¿Es posible separar al artista del ser humano corrupto? 1. El ascenso de un ícono: poder, música y control Desde sus inicios en los años 90, Sean Combs ha sido una figura central en la industria musical. Con Bad Boy Records, revolucionó el rap y el hip-hop, lanzando las carreras de artistas como The Notorious B.I.G. Su éxito empresarial lo convirtió en un magnate, y su influencia se extendió más allá de la música: moda, televisión, y otras áreas del entretenimiento. Sin embargo, como suele ocurrir, detrás de esa fachada de éxito se esconde una historia más siniestra. La infancia de Combs, marcada por la pérdida de su padre a manos de la violencia, nos muestra un primer indicio de las tragedias personales que lo acompañarían. Pero, ¿cómo afecta este trauma su desarrollo moral? ¿Es este tipo de experiencia suficiente para justificar comportamientos abusivos más adelante? Si bien no podemos ignorar los posibles impactos psicológicos, tampoco podemos eximir de responsabilidad a quienes utilizan su poder para explotar y maltratar a otros. Aquí comienza la comparación inevitable con figuras como Jeffrey Epstein. Ambos hombres utilizaron su influencia y riqueza para crear entornos donde la explotación se normalizó. Epstein lo hizo con una red de tráfico de menores, mientras que las acusaciones contra Combs están más ligadas al abuso físico y emocional en sus relaciones personales. ¿En qué momento el éxito se convierte en una licencia para transgredir límites éticos y morales? 2. El impacto cultural del poder destructivo La influencia de Sean Combs no solo ha moldeado la música, sino también a generaciones enteras de jóvenes que crecieron idolatrándolo. El hip-hop, en particular, es una cultura que ha venerado a figuras poderosas como Combs, haciéndolas parecer intocables. Aquí es donde su comportamiento se vuelve especialmente dañino. ¿Qué sucede cuando una figura tan pública utiliza su plataforma no para inspirar, sino para manipular y maltratar? Las consecuencias son devastadoras. Para aquellos que lo han seguido, su caída representa algo más que un hombre poderoso abusando de su estatus: simboliza la ruptura de un modelo a seguir. Esto plantea una cuestión clave: ¿qué tipo de modelo de éxito estamos creando en la cultura popular? ¿Es inevitable que la fama y la fortuna destruyan los valores humanos básicos? 3. Principios universales: ¿son negociables en una sociedad relativista? En el análisis de figuras como Sean Combs, llegamos a un punto crucial: ¿puede justificarse su comportamiento a través del lente del relativismo moral? En la actualidad, existe una tendencia creciente a abordar las transgresiones desde un enfoque de justificación. Cada acción se ve a través del prisma del contexto, la situación personal, o las circunstancias específicas de quien la comete. Sin embargo, hay ciertos principios que, simplemente, no son negociables. El abuso de poder, la explotación de mujeres o menores, y la degradación moral no deben justificarse. En este sentido, el caso de Combs nos recuerda que hay líneas que no se deben cruzar, sin importar el éxito o talento de la persona. Aquí es donde surge el verdadero conflicto: ¿puede separarse al genio creativo del degenerado social? Este dilema se abordó de manera fascinante en la película Tár , protagonizada por Cate Blanchett. La película plantea la misma disyuntiva: una mujer extraordinariamente talentosa, cuya conducta personal es, sin embargo, profundamente reprochable. Tár  cuestiona la idea de que la genialidad artística puede justificar cualquier tipo de comportamiento. Pero en el caso de Combs, esta separación es más difícil. Su poder y control parecen haber penetrado cada aspecto de su vida, corrompiendo tanto su faceta pública como privada. 4. Ejemplos históricos y modernos: el genio monstruoso Sean Combs no está solo en esta dicotomía. A lo largo de la historia, figuras influyentes y geniales han caído en el mismo patrón de comportamiento destructivo. Tomemos a John Lennon  como ejemplo. Visto como un ícono de la paz, Lennon fue acusado de abuso emocional y físico hacia las mujeres en su vida. ¿Podemos seguir glorificando su mensaje de amor y paz cuando su vida personal estaba llena de contradicciones? Lo mismo ocurre con figuras como Pablo Picasso , quien revolucionó el arte, pero fue conocido por su trato destructivo hacia las mujeres de su vida. Ambos ejemplos nos muestran que el poder, la creatividad y el genio no eximen a las personas de las normas sociales y morales que guían a todos. En el caso de Combs, el abuso de poder se convierte en el hilo conductor que lo une a figuras como Jeffrey Epstein , R. Kelly , y Michael Jackson . En cada uno de estos casos, el talento y el éxito fueron utilizados para distorsionar la realidad, crear entornos de explotación y justificar comportamientos inaceptables. 5. El poder y la dualidad del genio monstruoso Finalmente, el caso de Sean Combs nos lleva a una reflexión más amplia sobre el poder y la moralidad. ¿Es el poder lo que corrompe a estas figuras, o es su naturaleza transgresora lo que las lleva a buscar el poder? Esta es una pregunta que plantea la eterna dualidad del "genio monstruoso". La idea de que la creatividad y la genialidad conllevan un precio emocional o moral no es nueva, pero en la era moderna, donde la relativización de las normas morales es cada vez más común, se vuelve más urgente preguntarse si seguimos justificando lo que claramente está mal. El caso de Combs, como el de Epstein o R. Kelly, no se trata solo de individuos poderosos actuando mal. Se trata de cómo la sociedad continúa permitiendo que estas figuras abusen de su estatus sin enfrentar consecuencias reales. Y es aquí donde debemos hacer una pausa y preguntarnos: ¿hasta cuándo permitiremos que el poder justifique la corrupción moral? Por Adrian Thomas Escritor Asociado Si te gustó compártelo con tus amigos y comunidad digital. Suscríbete a nuestro canal de  YouTube  y activa las notificaciones, o bien, síguenos en las redes sociales:  Facebook ,  Twitter ,  Instagram ,  TikTok ,  Threads .

El vampiro en la literatura y el cine ha sido desde siempre una metáfora de los deseos ocultos, la seducción y la transgresión. En Nosferatu , el Conde Orlok no es sólo un ser monstruoso en apariencia, sino la encarnación del deseo que devora, que se consume a sí mismo y que, como toda pasión desbordada, lleva inevitablemente a la muerte. El Conde Orlok o más conocido como Nosferatu, en una nueva visión y versión; en esta ocasión, adaptada por el director Robert Eggers. El vampiro en la literatura y el cine ha sido desde siempre una metáfora de los deseos ocultos, la seducción y la transgresión. En Nosferatu , el Conde Orlok no es solo un ser monstruoso en apariencia, sino la encarnación del deseo que devora, que se consume a sí mismo y que, como toda pasión desbordada, lleva inevitablemente a la muerte. Desde una perspectiva psicoanalítica, Carl Jung podría haber visto en Orlok la manifestación de la sombra, aquello reprimido que se oculta en el inconsciente y que, cuando se desata, lo hace con una fuerza incontrolable. Sigmund Freud, por su parte, podría haber interpretado la relación entre Ellen y el vampiro como una expresión de las pulsiones de Eros y Tánatos: el amor y la muerte entrelazados en un acto de entrega total. En la figura de Orlok, se encierra el temor y la fascinación por lo prohibido, por aquello que nos atrae y al mismo tiempo nos condena. Ellen, por su parte, encarna la lucha interna entre la resistencia y la rendición, entre el deber y el deseo. La mirada de los sexólogos como Esther Perel y Camille Paglia nos llevaría a comprender a Orlok no solo como un depredador, sino como el paradigma de la seducción oscura. La sexualidad y el peligro han ido siempre de la mano en la narrativa erótica, y en este caso, la relación entre Ellen y Orlok se sitúa en un punto intermedio entre la fascinación y el horror. Ellen no es una víctima pasiva, sino una mujer que, consciente de las consecuencias, decide entregarse. Su deseo no es inconsciente ni puramente instintivo; ella elige sucumbir ante la oscuridad, como si encontrara en ese abismo una verdad que la vida ordinaria no le ofrece. Orlok, a pesar de su monstruosidad, no la toma por la fuerza: su deseo de poseerla solo se consuma con su entrega voluntaria. Esta entrega, lejos de ser un simple sometimiento, se convierte en una ceremonia, en un ritual que trasciende la carne para convertirse en un pacto de aniquilación mutua. Si Nosferatu representa el deseo en su forma más cruda—voraz, destructiva y trágicamente insaciable—, podemos diseccionarlo desde Múltiples perspectivas filosóficas, psicoanalíticas y literarias. ¿Qué nos dirían los libres pensadores, escritores y analistas como Freud o Jung, respecto a la trágica realidad de vida o muerte, del Conde Orlok? 1. Sigmund Freud – El deseo reprimido y la pulsión de muerte Freud vería en Nosferatu la manifestación del " Ello" , el instinto primitivo que busca satisfacer su hambre sin importar las consecuencias. Es la pulsión sexual fusionada con la pulsión de muerte ( Eros y Tánatos ), donde el deseo no se consume en el placer, sino en la aniquilación. La mordida del vampiro es una metáfora de la penetración, pero también de la absorción total del otro. 2. Carl Jung – El vampiro como arquetipo de la sombra Para Jung, Nosferatu encarna la sombra , lo reprimido en el inconsciente colectivo. Es la bestia que habita en nuestro interior, la parte oscura que nos aterra, pero que, a la vez, nos seduce. La figura del vampiro en los sueños puede representar un deseo oculto por la sumisión o el poder, por el control absoluto sobre el otro o la entrega total. 3. Georges Bataille – Erotismo y transgresión Nosferatu es la transgresión absoluta , el erotismo que solo existe en el límite entre la vida y la muerte. Para Bataille, el deseo no es placentero en sí mismo, sino una forma de violencia, de aniquilación. En su mundo, el vampiro no es solo un depredador, sino un amante extremo que convierte el acto de amar en una condena. 4. Jacques Lacan – El deseo como falta inalcanzable Nosferatu no solo desea, sino que está condenado a desear eternamente sin satisfacción . Para Lacan, el deseo nunca puede ser colmado porque siempre está ligado a una falta. El vampiro es el amante ideal, pero también el más trágico: puede poseer cuerpos, pero jamás almas, jamás la esencia del otro. Su amor es un hambre perpetua. 5. Michel Foucault – Poder y deseo en Nosferatu El vampiro no solo encarna el deseo, sino el control . Para Foucault, el poder y el deseo están entrelazados; Nosferatu representa una estructura donde el dominador (el vampiro) se alimenta del sometido (su víctima). Pero la víctima no es pasiva: en algún nivel, participa en su propia rendición, en su transformación en parte de ese sistema de poder. 6. Jean Baudrillard – Nosferatu y la simulación del deseo Baudrillard vería en Nosferatu el simulacro del amor: una relación donde el contacto es físico, pero la conexión es imposible. En la sociedad del espectáculo, Nosferatu representa la imposibilidad de un deseo auténtico, pues todo se convierte en imagen, en ritual vacío. Su beso es solo una repetición de lo que el deseo debería  ser, pero nunca es. 7. Camille Paglia – El vampiro como icono de la sexualidad prohibida Paglia interpretaría a Nosferatu como un símbolo de la sexualidad no normativa, del deseo que desafiaba los modelos tradicionales. Su fijación por Ellen no es solo una atracción romántica, sino una obsesión por lo inalcanzable , una dinámica de poder donde la mujer oscila entre la víctima y la seductora, entre lo que teme y lo que anhela. 8. Anaïs Nin – Nosferatu y la erótica de la entrega Anaïs Nin vería en Nosferatu el arquetipo del amante imposible, de la entrega total llevada al extremo. Para ella, la mordida no es solo una agresión, sino un acto de unión absoluta, donde el deseo se vuelve tan intenso que anula la identidad del otro. La relación entre Ellen y Nosferatu es la metáfora perfecta de un amor donde ser poseído es sinónimo de ser consumido. 9. Slavoj Žižek – El vampiro como metáfora del capitalismo y el deseo insaciable Žižek podría analizar a Nosferatu como la representación del capitalismo tardío , donde el deseo es constantemente explotado pero nunca satisfecho. Nosferatu, como el sistema en el que vivimos, se alimenta de los cuerpos, de la energía de los otros, pero nunca se llena. La pasión se convierte en una economía del vacío. La Metáfora Final: Deseo, Consumo y Muerte La escena final de Nosferatu  es el punto culminante de esta erótica oscura. La sombra de Orlok deja de ser etérea para materializarse en algo tangible: así es el deseo en su estado primario, naciendo en lo intangible hasta convertirse en una realidad que se puede tocar. Se manifiesta primero como una obsesión silenciosa, una presencia que acecha en la distancia, que despierta el anhelo antes de tomar forma. Pero Orlok, a diferencia de otros depredadores, no impone su deseo por la fuerza. Su sed de Ellen necesita la voluntad de ella para completarse; de lo contrario, la entrega carecería de autenticidad y, por ende, de poder absoluto. Solo en la aceptación mutua el deseo cobra su verdadero sentido. Antes de poseerla, Orlok la santifica con un ritual en un lenguaje antiguo, una unificación que podría interpretarse como la consagración de un amor imposible. El acto es más que un simple encuentro físico: es la materialización de una atracción que trasciende el tiempo y la razón. En ese instante, el vampiro intenta contenerse, muestra su lado más civilizado, su último intento de apegarse a una humanidad que hace mucho dejó atrás. Pero la contención es solo una pausa efímera en el flujo del deseo, porque cuando la pasión se desata, lo que parecía un beso apasionado se convierte en un acto de succión total, donde la pasión no solo consume la carne, sino también el alma. Es un acto de posesión y entrega simultáneo, donde ambos cuerpos se funden en un éxtasis que roza lo sagrado y lo profano. La cama se convierte en el último altar. Orlok y Ellen consuman su unión, y el frenesí de la pasión le hace perder al vampiro la noción del tiempo. El alba está por llegar, pero Ellen lo retiene con un "más, más" que simboliza la insaciabilidad del deseo sin control. Ella, que hasta entonces parecía una víctima, se convierte en la instigadora del desenlace fatal. Su entrega no es solo física, es absoluta. Orlok, cegado por el placer, sucumbe al llamado del deseo sin medir las consecuencias, y la consecuencia es fatal: la luz del sol lo destruye. Y así, en el lecho yacen dos seres consumidos: uno bello, otro horripilante, pero ambos devorados por la misma fuerza incontrolable, "El Deseo". El final es la representación más fidedigna de lo que ocurre cuando el deseo se vuelve incontrolable: una pasión desbordada que devora, que arrastra hasta la aniquilación y ante aquello, lo único que queda son las cenizas, cuyo significado, es un recordatorio de que el deseo sin medida no deja nada tras de sí, más que el vacío de lo que alguna vez fuimos. Por, Adrian Thomas. No te pierdas: Deseos Ocultos Vol. 1 "Seducción"

Robert Eggers, conocido por su dominio en crear atmósferas claustrofóbicas y angustiantes en películas como La Bruja  y El Faro , toma las riendas de este clásico para darle nueva vida. Robert Eggers presenta una nueva versión de Nosferatu, con Bill Skarsgard como estrella principal y un gran elenco. En la historia del cine, pocos personajes han logrado encarnar el terror y la oscuridad como Nosferatu . Desde su aparición en la icónica película muda de 1922, dirigida por F. W. Murnau, el Conde Orlok ha sido una figura esencial del expresionismo alemán, una criatura desprovista de la sensualidad que luego adquirirían otros vampiros, pero cargada de un poder inquietante, casi primitivo. Ahora, más de un siglo después, Robert Eggers, conocido por su dominio en crear atmósferas claustrofóbicas y angustiantes en películas como La Bruja  y El Faro , toma las riendas de este clásico para darle nueva vida. El segundo tráiler de su tan esperada versión de Nosferatu  promete un retorno a lo más oscuro y gótico del género, pero con su toque particular. La Herencia de una Obra Maestra del Terror La versión original de Nosferatu  de 1922 es un pilar fundamental del cine de terror y un testamento a la fuerza visual del expresionismo alemán. La imagen del Conde Orlok, interpretado por Max Schreck, con su figura alargada, su rostro cadavérico y sus ojos penetrantes, ha sido grabada en la memoria colectiva. El uso de luces y sombras, la distorsión del espacio y la atmósfera casi opresiva son características que hicieron de esta película un fenómeno atemporal. En 1979, Werner Herzog retomó la historia, entregándonos un Nosferatu  en la piel de Klaus Kinski, con un enfoque más íntimo y trágico del personaje. Kinski, en su interpretación, dotó al Conde de una profundidad emocional inesperada, convirtiéndolo en una criatura no solo temida, sino también digna de compasión. Las gotas de melancolía y desesperación se mezclaban con la oscuridad inherente del vampiro. Ahora, Eggers se enfrenta al reto de reinterpretar este monstruo clásico para una audiencia contemporánea. Y con el lanzamiento del segundo tráiler, queda claro que este Nosferatu  no será simplemente un homenaje, sino una reinvención plena de las características que definen su cine: oscuridad, simbolismo, y una exploración profunda de la psique humana. Lo Que No Se Muestra, Lo Que Aterrorizamos Lo más impactante del tráiler es lo que no vemos. En una jugada magistral, Eggers ha decidido no mostrarnos una sola imagen del Conde Orlok, interpretado esta vez por Bill Skarsgård. El solo hecho de su ausencia refuerza la expectativa, generando una tensión inusual. Nos encontramos ante una promesa tácita: lo que se esconde en las sombras es más aterrador que cualquier monstruo tangible. Y este truco, que recuerda las narrativas más visuales del cine de terror clásico, prepara el terreno para una experiencia de horror más psicológico que explícito. La elección de Skarsgård como el nuevo Conde es, cuanto menos, intrigante. Conocido por su aterradora interpretación de Pennywise en It , Skarsgård tiene la capacidad de combinar el horror con una sutileza que lo hace aún más inquietante. El elenco se completa con actores de gran calibre como Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, y Willem Dafoe, quien en una curiosa ironía ya interpretó al Conde Orlok en La Sombra del Vampiro  (2000), una película que exploraba la realización de la Nosferatu  de 1922 y sugería que Max Schreck, el actor original, era un verdadero vampiro. Una Fábula Gótica para Tiempos Modernos Robert Eggers no es un director que se conforme con simples sustos o escenas impactantes. En La Bruja , exploró las dinámicas del fanatismo religioso y el aislamiento; en El Faro , nos ofreció una visión retorcida de la locura y la soledad. Con Nosferatu , Eggers parece dispuesto a seguir la misma senda, utilizando el horror como un espejo para examinar los aspectos más oscuros de la naturaleza humana. El tráiler sugiere una fábula noir y gótica, con claras influencias del cine mudo de los años 20, manteniendo la estética del expresionismo alemán. Las sombras parecen cobrar vida, y la atmósfera es densa, casi palpable. Los pocos momentos de luz que se nos presentan son como destellos fugaces, que solo realzan el peso de la oscuridad. En lugar de una película repleta de efectos especiales, Eggers apuesta por una experiencia cinematográfica inmersiva, donde el silencio y el espacio juegan roles cruciales. ¿Erotismo y Oscuridad? Si bien el Nosferatu  de 1922 era una criatura puramente monstruosa, carente de cualquier rastro de sensualidad, las versiones posteriores, especialmente la de Herzog en los años 70, comenzaron a introducir una cierta dosis de erotismo en el mito vampírico. Y parece que Eggers continuará esta tendencia. El tráiler insinúa una atmósfera cargada de tensión sexual, con el vampiro convirtiéndose no solo en una figura de terror, sino también en un ser que despierta deseos oscuros. Lily-Rose Depp, en particular, parece estar en el centro de esta dinámica, evocando la inocencia atrapada en una red de seducción y muerte. El Desafío de Actualizar un Clásico Con la influencia de las redes sociales y la sobreexposición de imágenes en la actualidad, es difícil lograr que un público moderno sienta el mismo terror que provocaba el cine expresionista hace un siglo. Eggers, sin embargo, parece dispuesto a aceptar el desafío. A diferencia de otras reinterpretaciones recientes de monstruos clásicos, su Nosferatu  parece no tener prisa por mostrarlo todo. Más bien, se apoya en el poder de la insinuación, en lo que no se ve, en el espacio entre las palabras y las sombras, para crear una experiencia de horror más visceral y profunda. En tiempos donde la inmediatez de las redes sociales nos ha vuelto insensibles a lo que nos asusta, Eggers apuesta por lo contrario: el lento, pero implacable, ascenso del miedo. Su Nosferatu  promete ser más que una simple película de terror; será una reflexión oscura y poética sobre la mortalidad, el deseo y la soledad. Si el tráiler es una indicación de lo que nos espera, entonces podríamos estar ante una de las reinterpretaciones más fascinantes de los últimos tiempos. Con un elenco estelar, una narrativa densa y atmosférica, y la ya legendaria habilidad de Eggers para construir tensión, el Nosferatu  de Eggers no solo será una película de terror, sino una obra de arte cinematográfica que nos recuerda por qué este vampiro sigue siendo relevante, temido y venerado, más de cien años después de su nacimiento en las sombras del cine. Por Adrian Thomas Escritor Asociado.

Por: Adrián Thomas, escritor asociado. Con un elenco de primer nivel y la dirección del renombrado Ridley Scott, la expectativa es inmensa. Gladiador II, una secuela que pocos esperaban y que muchos consideran innecesaria, ha generado un gran revuelo. Paul Mescal, es el actor que se pondrá en la piel de Lucius. Con un elenco de primer nivel y la dirección del renombrado Ridley Scott, la expectativa es inmensa. Estamos hablando de figuras como Denzel Washington, Connie Nielsen (quien retoma su papel de Lucilla, madre de Lucios), Paul Mescal (el nuevo chico de la cuadra en el rol protagónico), Pedro Pascal (de "The Last of Us") y Joseph Quinn, el carismático actor que se hizo un nombre en la saga "Stranger Things". Sin embargo, surge una inquietante pregunta: ¿Estamos ante una obra maestra o simplemente presenciamos el ego desmedido de un director memorable y genial ante una historia que no demandaba una continuación? Un Elenco Estelar Denzel Washington, un titán de la actuación, aporta una profundidad y una presencia que pocos pueden igualar. Su inclusión en "Gladiador II" es un sello de calidad que promete actuaciones memorables. Connie Nielsen retoma su papel, proporcionando una continuidad que los fanáticos de la primera película apreciarán. Paul Mescal, conocido por su habilidad para capturar la complejidad emocional de sus personajes, asume el protagonismo, mientras que Joseph Quinn, con su energía fresca y una carrera ascendente, promete ser una adición interesante al reparto. La Gran Puesta en Escena La puesta en escena de "Gladiador II" es, sin duda, grandiosa. Las primeras imágenes y el avance sugieren una producción visualmente impresionante, con una atención meticulosa al detalle y escenarios que prometen transportar al espectador a la gloriosa época del Imperio Romano. Sin embargo, a pesar de esta magnificencia visual, la propuesta de lo que podría ser el film, no parece inspirar mayores emociones ni conecta con la envolvente historia de su predecesora. Quizás porque, en el fondo, ya hemos visto todo esto antes y ya no es necesario adicionar una trama. El tráiler, aunque visualmente impactante, evoca de manera casi nostálgica la presencia de Máximo (el personaje interpretado por Russell Crowe que le valió un Oscar de la Academia), mostrando fotogramas y elementos que recuerdan a tan icónico personaje, pero sin lograr vincular al espectador con la historia envolvente y apasionante de la primera parte. Porque claro, nada como repetir una fórmula ganadora, ¿verdad? Un Cierre Perfecto No Necesitaba Secuela "Gladiador" (2000) tuvo un cierre tajante y veraz, un cierre perfecto que no dejaba espacio para una segunda parte. La historia de Máximo Décimo Meridio culminó de manera natural y orgánica, y cualquier intento de continuarla parece forzado. Incluso llamarla "Gladiador II" resulta casi ordinario, ya que Máximo Décimo Meridio resultó ser el "absoluto" en esta historia. Dar la bienvenida a un "segundo" gladiador es difícil de digerir y aceptar. Quizás, una opción más apropiada hubiera sido mantener el título original "Gladiador" ya que nos encontramos dentro del “mismo universo” con un subtítulo diferente, pero no "II" (segunda parte), considerando que la moda presente de los “multiversos” y "universos” permiten ese tipo de licencias. La idea de una secuela nunca pareció necesaria, atreviéndome a decir que los seguidores más acérrimos nunca la pedimos, y ahora, con la liberación del primer tráiler, queda claro que no se ha encontrado una manera convincente de justificar su existencia. O al menos eso aparenta. Un Director Memorable, pero... El éxito de la primera película, dirigida por Ridley Scott, estableció un estándar increíblemente alto. Ahora, con la secuela nuevamente en manos de Scott, el desafío es inmenso. El escritor y uno de los guionistas, David Scarpa, colaboró previamente con Scott en "Napoleón", una película grandiosa en imagen y escala pero pobre en desarrollo de historia y personajes. Aunque confío en la capacidad genial de Scott, la participación de Scarpa no me genera ninguna confianza. La crítica principal que emerge es si la película logrará superar las expectativas o si sucumbirá ante imágenes impresionantes pero escasas de contenido y conexión. Después de todo, ¿qué podría salir mal con un guionista conocido por sus diálogos poco inspiradores, con una nulidad absoluta en crear emociones o al menos así lo sentimos cuando nos expusimos ante “Napoleón”, crítica que por cierto compartiré en una próxima oportunidad y que realmente es otro ejercicio fallido de Scott donde claramente el “continente” fue más grande que el “contenido”. Pero ya hablaremos de aquello. El problema de fondo es que estamos hablando de Ridley Scott, la genial mente cinematográfica detrás de Alien, Blade Runner, Thelma & Louis, El Reino de los Cielos e inclusive me atrevo a nombrar 1492: la conquista del paraíso, siendo esta última no muy bien recibida en su momento de estreno, pero a mi modesto criterio es grandiosa. Expectativas y Realidad La combinación de un elenco talentoso y una producción grandiosa crea expectativas enormes. Sin embargo, la historia del cine está llena de ejemplos donde un gran elenco y una dirección ambiciosa no necesariamente se traducen en una película memorable. El equilibrio entre la grandiosidad y la autenticidad emocional es delicado y difícil de lograr. A veces, me pregunto absurdamente si algunos directores confunden la cantidad de efectos especiales con la profundidad emocional. Además, la elección de la música para el tráiler, un intento de ritmo “rapero” que nada tiene que ver con la majestuosidad de la banda sonora original creada por Hans Zimmer, no solo me parece desafortunada, sino una de falta de respeto a su obra original que podría alejar a los fanáticos más apasionados. Porque, evidentemente, nada dice "épica romana" como un “buen rap contemporáneo”. En Resumidas Cuentas "Gladiador II" tiene todos los ingredientes para ser un éxito: un elenco excepcional, una puesta en escena impresionante y la dirección de un cineasta con una visión grandiosa. Estamos frente a un primer avance y puede resultar prematura mi crítica, es verdad, sin embargo, el verdadero desafío será lograrnos capturar, gratamente someternos a profundas emociones y ofrecernos una experiencia que vaya más allá del espectáculo visual. ¿Estamos ante una nueva obra maestra o simplemente presenciamos el ego desmedido de un director genial? ¿Es Ridley Scott enemigo de si mismo?, no lo sé, pero lo que si sé, es que con el vistazo del primer trailer, penosamente no compro la propuesta, no obstante, las conclusiones definitivas llegarán con el tiempo y el estreno de la película en noviembre de 2024. Si te gustó compártelo con tus amigos y comunidad digital. Suscríbete a nuestro canal de  YouTube  y activa las notificaciones, o bien, síguenos en las redes sociales:  Facebook ,  Twitter ,  Instagram ,  TikTok ,  Threads .

Las intensas lluvias en Manabí y Santo Domingo provocaron graves daños en la infraestructura eléctrica. Equipos técnicos trabajan en la reparación y mantenimiento de postes, redes y transformadores para restablecer el servicio. Tras la emergencia se activaron 20 grupos de trabajo, conformados por 60 técnicos, 2 carros grúa y 2 carros canasta. Entre los daños identificados, se contabilizan 20 postes afectados, 1.650 transformadores dañados y 500 metros de redes eléctricas comprometidas. El Gobierno Nacional, a través del Ministerio de Energía y Minas y la Corporación Nacional de Electricidad (CNEL EP), ha activado planes de contingencia para atender emergencias eléctricas causadas por las fuertes lluvias registradas el último fin de semana en Manabí y Santo Domingo. Las intensas precipitaciones han generado desbordamientos de ríos, deslizamientos de tierra, fuertes vientos e inundaciones, afectando gravemente la infraestructura eléctrica en varias localidades. En Manabí  , los cantones más perjudicados son Manta, Portoviejo, Paján, Chone, 24 de Mayo, Montecristi, Santa Ana, El Carmen y Olmedo. Para atender la emergencia, se desplegarán 60 equipos de trabajo  , además de 6 torres de iluminación, 6 grúas, 5 generadores, 6 vehículos canasta y 34 camionetas. En Santo Domingo  , se reportaron aproximadamente 350 afectaciones en redes eléctricas  , requiriendo la intervención de 20 grupos de trabajo conformados por 60 técnicos, 2 carros grúa y 2 carros canasta. Hasta el momento, se han identificado 20 postes colapsados, 1.650 transformadores dañados y 500 metros de redes eléctricas comprometidas . Los sectores con mayores daños incluyen: Santo Domingo de los Tsáchilas  : Cantón La Concordia, parroquias Luz de América, Alluriquín, Puerto Limón y El Esfuerzo. Los Ríos  : Parroquia Patricia Pilar. Pichincha  : Cantón Puerto Quito. Las autoridades han garantizado que los trabajos de reparación continuarán hasta restablecer completamente el servicio eléctrico  en las zonas afectadas. Recuerde informarse mediante canales oficiales: https://www.recursosyenergia.gob.ec/gobierno-nacional-activa-planes-de-contingencia-para-atender-emergencias-electricas-reporatadas-por-las-fuertes-lluvias-manabi-y-santo-domingo/ Patrocinado por: Presidencia de Ecuador. Si te gustó compártelo con tus amigos y comunidad digital.   Suscríbete a nuestro canal de   YouTube  y activa las notificaciones, o bien, síguenos en las redes sociales:  Facebook ,  Twitter ,  Instagram ,  TikTok ,  Threads .

El teniente coronel Porfirio Javier Cedeño Cedeño, fue asesinado el viernes a balazos en los exteriores del Centro de Privación de Libertad (CPL) Guayas N.º 1, en Guayaquil. Daniel Noboa Azín, presidente del Ecuador. El presidente de Ecuador, Daniel Noboa, ha nombrado al general Fausto Buenaño ministro del Interior, sustituyendo así en el cargo a Mónica Palencia, según un comunicado publicado este domingo en la cuenta oficial de X de la Presidencia. "Mediante decretos ejecutivos, el presidente de la república, Daniel Noboa Azin, dispuso cambios en el gabinete ministerial", reza el texto. "Edgar Lama asumirá el Ministerio de Salud Pública, Fausto Buenaño estará al frente del Ministerio del Interior y Víctor Hugo Andrade dirigirá Privadas de Libertad", añade. En este punto, señala que las designaciones responden al compromiso del Gobierno de "robustecer la gestión" en áreas clave para la nación. " Reconocemos la labor de la señora Mónica Palencia , quien, como titular de una de las instituciones estratégicas del país, desempeñó un papel fundamental en la consolidación de políticas orientadas a la seguridad y el bienestar de los ecuatorianos", concluye. El anunció llega en plena escalada de violencia en Ecuador. El pasado viernes, el teniente coronel Porfirio Javier Cedeño Cedeño, comandante del Grupo de Operaciones Especiales de la Fuerza Aérea Ecuatoriana (GOEFA), fue asesinado a balazos en los exteriores del Centro de Privación de Libertad (CPL) Guayas N° 1, ubicado en Guayaquil. ¿Quién es Buenaño? Buenaño, licenciado en ciencias de la educación con mención en ecología y medio ambiente, ha desempeñado funciones de alta responsabilidad, entre ellas agregado adjunto en EE.UU., director nacional de Seguridad Penitenciaria y viceministro de Seguridad Pública. Su destacada trayectoria le ha valido varios reconocimientos, tales como la condecoración al Mérito Profesional en el Grado de Gran Oficial y al Valor por su participación en el operativo Amanecer en Putumayo, y la condecoración al Mérito Profesional en el Grado de Caballero por su labor como docente en escuelas de formación de policías. Si te gustó compártelo con tus amigos y comunidad digital.     Suscríbete a nuestro canal de  YouTube  y activa las notificaciones, o bien, síguenos en las redes sociales:  Facebook ,  Twitter ,  Instagram ,  TikTok ,  Threads .

En medio de una creciente ola de violencia que azota Ecuador, un alto oficial militar fue ultimado en un ataque armado ocurrido el viernes en las inmediaciones de la penitenciaría del Litoral, en Guayaquil. Imagen ilustrativa. QUITO — En medio de una creciente ola de violencia que sigue golpeando a Ecuador, un mando militar fue asesinado en un ataque armado el viernes en los alrededores de la penitenciaría del Litoral, en la ciudad portuaria de Guayaquil y una de las más peligrosas del país. La víctima comandaba el Grupo de Operaciones Especiales de las Fuerzas Armadas. Era un teniente coronel en servicio activo que falleció en el lugar mientras su acompañante, un cabo, resultó herido y fue trasladado a un hospital, señaló la institución en un comunicado publicado en su cuenta de X, antes Twitter. El hecho es investigado, se agregó sin dar más detalles. El ataque ocurrió en la mañana en una vía cuando el jefe militar circulaba en una camioneta gris que, según imágenes difundidas por medios locales, quedó detenida a media calle con orificios causados por los impactos de bala. Las Fuerzas Armadas ofrecieron una recompensa por información que permita identificar a los autores materiales e intelectuales “del ataque terrorista contra personal militar”, señaló una publicación en la cuenta oficial de la institución en X. Los militares conforman un bloque de seguridad junto a la policía nacional en apoyo a las tareas de seguridad ciudadana, especialmente en los puntos de mayor violencia, como las ciudades costeras de Guayaquil y Durán, donde operan bandas del crimen organizado. La Presidencia se pronunció en un comunicado señalando que “la respuesta será contundente” contra quienes cometieron el hecho que, según recalcó Noboa, evidencia el estado de conflicto armado interno que vive el país como decretó a inicios de 2024 tras la fuga de un capo del narcotráfico y una seguidilla de actos violentos. La ola de violencia en Ecuador se incrementó en los últimos cuatro años y las autoridades la atribuyen a la creciente operación de bandas vinculadas a carteles internacionales del narcotráfico. El miércoles una autoridad de una ciudad de la provincia costera de Manabí fue acribillada mientras se movilizaba en una camioneta y la víspera una menor de dos años fue asesinada en un ataque a tiros dirigido a sus padres, que circulaban en una motocicleta en una ciudad de la provincia de El Oro, fronteriza con Perú. El gobierno de Daniel Noboa sostiene que cerró 2024 con una disminución de muertes violentas de un 15 %, registrando 6.987 asesinatos frente a los 8.248 de 2023. No obstante, en 2025 la violencia arreció en enero al convertirse en el inicio de año más sangriento del que se tenga registro, con 731 asesinatos, de acuerdo con cifras oficiales, superior a los 493 registrados en el mismo mes de 2024, los 529 en 2023, 318 en 2022 y 119 en 2021. The Associated Press consultó a la policía y al Ministerio del Interior sobre las cifras de febrero, pero se indicó que en su debido momento serán publicadas. Si te gustó compártelo con tus amigos y comunidad digital.   Gracias a  https://www.vozdeamerica.com/   Suscríbete a nuestro canal de  YouTube  y activa las notificaciones, o bien, síguenos en las redes sociales:  Facebook ,  Twitter ,  Instagram ,  TikTok ,  Threads .

De acuerdo con el CNE, estos dos candidatos, de los 16 que se presentaron, fueron los más votados, pero no obtienen los sufragios suficientes para ganar en esta jornada. RESULTADOS PRESIDENCIALES Actualizado a las 23h18 | Votos contabilizados 75.86% Los primeros resultados de los comicios presidenciales de Ecuador, celebrados este domingo, apuntan a un balotaje entre el candidato-presidente, Daniel Noboa, y la aspirante por la Revolución Ciudadana (RC), Luisa González. De acuerdo con los datos del Consejo Nacional Electoral (CNE), estos dos candidatos, de los 16 que se presentaron en busca de la primera magistratura, fueron los más votados, pero no obtienen los votos suficientes para ganar en esta jornada ; por lo que se enfrentarían en una segunda vuelta el próximo 13 de abril. Con 75.86% de las actas procesadas válidas, Noboa alcanza 44,6 % de los votos , mientras que González obtiene 44,02 % de los sufragios . En Ecuador, de acuerdo con el artículo 161 de la Ley Orgánica Electoral y de Organizaciones Políticas o Código de la Democracia, para ganar en primera vuelta, el binomio presidencial debe obtener la mayoría absoluta de los votos válidos emitidos; es decir, la mitad más un voto, excluyendo los sufragios nulos y blancos. La otra opción es conseguir al menos el 40 % de los sufragios válidos y una diferencia mayor a 10 puntos porcentuales sobre el segundo lugar. De esta manera, se repite el escenario de octubre de 2023, cuando se celebraron los comicios presidenciales y legislativos extraordinarios, en los que Noboa y Luisa se enfrentaron en balotaje. Según los resultados ofrecidos, en tercer lugar se ubica Leonidas Iza, el candidato del movimiento indigenista Pachakutik, con 5,07 %; y en cuarto puesto Andrea González, el Partido Sociedad Patriótica (PSP), con 2,86 %. Los 12 aspirantes presidenciales restantes no llegan al 1 % de los votos. En esta jornada, los ecuatorianos también votaron para elegir a los 151 miembros  de la Asamblea Nacional y a cinco representantes del país al Parlamento Andino, órgano de la Comunidad Andina, a la que pertenece Ecuador. Fuente: CNE Jornada tranquila La jornada transcurrió con bastante normalidad , según indicaron las autoridades del organismo electoral. Y, de acuerdo con declaraciones de la presidenta del CNE, Diana Atamaint, se estima que la participación alcanzó alrededor del 83,38 % . Aunque, algunos medios locales recogieron que un adulto mayor falleció al momento de acudir a sufragar, producto de un paro cardiorrespiratorio. Asimismo, según informó Henry Tapia, general de la Policía, durante la jornada electoral fueron sancionadas 689 personas por infringir la Ley Seca , prohibición de comercializar y consumir bebidas alcohólicas. Estos deberán pagar una multa del 50 % del salario básico unificado del país, que equivale a 235 dólares. Otras 110 personas detenidas por diferentes causas, entre ellas dos hombres que intentaron   asaltar a un agente policial. Si te gustó compártelo con tus amigos y comunidad digital. Suscríbete a nuestro canal de  YouTube  y activa las notificaciones, o bien, síguenos en las redes sociales:  Facebook ,  Twitter ,  Instagram ,  TikTok ,  Threads .